Prérequis et objectifs
Résultats attendus
Attestation de formation délivrée en fin de formation
Prérequis de la formation
Sans niveau spécifique, une expérience de la scène est un plus.
Objectifs de la formation
L’objectif de cette formation est qu’à son issue, vous puissiez
1. Vous émanciper de vos acquis et sortir de votre zone de confort, en allant chercher des émotions simples et lisibles qui permettent de nourrir le jeu et le personnage.
2. Développer un jeu burlesque et clownesque, en vous appuyant sur l'expressivité du corps et du visage, en lien direct avec le regard public.
3. Mettre votre personnalité au service du personnage, de la scène et du public.
Cette session de formation a pour objectif de vous ouvrir de nouveaux champs
d'expérimentations sur la recherche du personnage et du jeu d'acteur, en lien avec la singularité de votre propre personne.
Il s'agit de mettre au service de son personnage sa personnalité, en s'appuyant sur la sobriété d'une forme de jeu burlesque et clownesque.
Par un jeu axé sur le partage des émotions et mis au service du spectacle vivant et du public, nous bousculerons votre vision du jeu d'acteur, afin de faire émerger pour tous le plaisir et la liberté de s’incarner soi-même sur scène, au profit d'un personnage et d'une écriture scénique simple et épurée.
Objectifs de sortie
Perfectionnement du jeu de comédien.
Domaines
Contenu
Moyens pédagogiques et techniques
La formation a lieu à Montpellier (34) dans une salle confortable, conçue et équipée pour
recevoir des équipes de professionnels du spectacle (résidence, ateliers, stages). Moyens techniques mis en place:
- séances de travail où tout le monde expérimente simultanément
- séances de travail individuel accompagné devant le groupe
- séances de travail individuel d’écriture à table
- démonstrations et cours théoriques par le formateur
- jeux théâtraux
- séances d’échange collectives
JOUR 1
Présentation et échange sur les parcours de chacun Discussion sur les attentes de chacun
Sincérité et bienveillance avec soi-même et les autres Impliquer et engager sa personnalité dans les jeux collectifs Accepter et intégrer des contraintes de jeu
Etre au service d'une idée
JOUR 2
Savoir évoluer et faire exister son personnage dans le vide Savoir être sans chercher à produire
Etirer, développer et partager une idée
Valoriser sa personnalité pour nourrir son personnage Intégrer ses propres désirs dans le personnage
Trouver la bascule entre le personnage et la personnalité Identifier et valoriser ses points forts sur un plateau Identifier et valoriser ses points faibles sur un plateau
JOUR 3
Comprendre l'enjeu du regard public
Etre à l'écoute du public pour créer de la connivence.
Faire du public un partenaire de jeu
Intégrer les réactions du public dans l'écriture du personnage Identifier son capital sympathie
Apprivoiser les silences
JOUR 4
Se libérer des schémas pré-existant en sortant de sa zone de confort
Traverser et identifier ses émotions « clefs » pour pouvoir les partager avec le public Etre en mesure de montrer au public ce qu'il ne peut pas voir (votre sous-texte que vous vous racontez dans la tête)
Etre libre et au présent sur un plateau
Se saisir de l'instant pour en faire un moment unique
JOUR 5
Le regard instrument essentiel de la sincérité
Les différents rythmes du corps en jeu
Jouer avec la musique comme support et décor de l'imaginaire Accueillir sa personnalité dans le personnage
SORTIE PUBLIC
Rencontrer un public
Expérimenter la semaine de travail
Présenter des scénettes simples et épurées valorisant sa personnalité au travers du personnage