Prérequis et objectifs

Résultats attendus

Résultats attendus

attestation de formation

Prérequis de la formation

Prérequis de la formation

Expérience en danse (minimum 3 ans de pratique)

Motivation pour l'enseignement et/ou le développement artistique

Aptitude physique compatible avec la pratique de la danse

Objectifs de la formation

Objectifs de la formation
  • Maîtriser les techniques avancées des styles de danse proposés (Hip-hop, Modern'jazz, Waacking, Dancehall, Contemporain etc.).

  • Créer des chorégraphies, en tenant compte de l’expression artistique et des besoins du public.

  • Enseigner la danse en toute sécurité et transmettre vos connaissances à des élèves, débutants ou avancés.

  • Gérer votre carrière de danseur(se) ou enseignant(e) de manière professionnelle (gestion de projet, marketing, contrats, etc.).

Objectifs de sortie

Objectifs de sortie

• Maîtriser les techniques fondamentales de la danse

• Développer une identité artistique personnelle

• Concevoir et enseigner un cours de danse

• Comprendre l'anatomie et l'analyse du mouvement dansé

• Utiliser les outils pédagogiques adaptés à l'enseignement de la danse

• Gérer l'environnement administratif et professionnel du danseur

Domaines

Domaine(s)
Danse

Contenu

Contenu

Module 1 : Découverte et pratique des fondations (technique/histoire) (26h)

• Pratique des différentes techniques de danse (Dancehall, contemporaine, hip hop,

modern’jazz...)

• Exercices ciblés sur la posture, l'énergie et les appuis

• Apprentissage de l’histoire de la danse

Module 2 : Maitrise des techniques fondamentales (26h)

• Approfondissement des fondations

• Utilisation de l’espace

• Apprentissage d’enchaînements

Module 3 : Relation musique/mouvement (26h)

• Exercices rythmiques

• Histoire de la musique en lien avec la danse

• Ecoute musicale

Module 4 :Apprentissage chorégraphique (26h)

• Apprendre une chorégraphie

• Création chorégraphique

• Création personnelle

Module 5 : Gestion scénique (26h)

• Apprentissage du travail en groupe

• Gestion de l’espace scénique

• Travail d’interprétation

Module 6 : Technique de base de l’improvisation (26h)

• Apprentissage improvisation guidée

• Freestyle

• Gestion des temps faible

Module 7 : Développement improvisation (26h)

• Apprentissage improvisation/musicale

• Gestion de l’espace

• Créer un lien fluide musique/danse

Module 8 : Interprétation et perfectionnement (26h)

• Exercices d’interprétations

• Perfectionnement des techniques d’improvisation

• Perfectionnement chorégraphique