Revenir aux résultats

Character Design – Création de personnages pour le jeu vidéo, l’animation et l’illustration (niveau intermédiaire) - Conception de personnages expressifs et cohérents pour des projets créatifs - Formation

Type de formation
 Formation continue
 Formation entièrement à distance

Objectifs

Résultats attendus

Résultats attendus

Attestion de formation

Objectifs de la formation

Objectifs de la formation

Objectif général de la formation

Renforcer les compétences en création de personnages en explorant des aspects techniques, stylistiques et théoriques, afin de maîtriser la conception visuelle et narrative de personnages dans des contextes variés (jeu vidéo, animation, illustration, BD, cinéma).



Résultats attendus de la formation Character Design

À l’issue de la formation, le stagiaire sera capable de :

Analyser un cahier des charges narratif ou visuel pour définir l’identité, la fonction et le style d’un personnage. Développer des concepts de personnages en cohérence avec un univers graphique (jeu vidéo, animation, bande dessinée, etc.). Appliquer les principes d’anatomie et de proportion pour concevoir des personnages crédibles, expressifs et dynamiques. Utiliser la gestuelle, la silhouette et les poses pour traduire la personnalité et les émotions du personnage. Explorer différentes approches stylistiques (réaliste, cartoon, stylisé, semi-réaliste) selon les besoins du projet. Concevoir les costumes, accessoires et éléments visuels participant à la lecture du personnage et à la cohérence de l’univers. Maîtriser les bases de la couleur, de la lumière et de la composition pour présenter efficacement un personnage. Réaliser une planche de présentation (character sheet) complète, incluant expressions, turnaround et variations de design. Défendre et argumenter ses choix artistiques lors d’une présentation orale ou écrite. Mettre en œuvre une démarche créative structurée, de la recherche de références à la finalisation d’un design exploitable dans une production.

Domaines

Domaine(s)
Dessin art
Jeu vidéo
Film animation

Contenu

Contenu

UE1: Bases du Dessin

Dessin d’observation,

proportions de base,

construction de formes simples,

notions de lumière/ombre/volume



UE2: Introduction au Character Design

Proportions réalistes et stylisées,

structures internes (squelette, muscles, vêtements),

caractérisation (culture, vécu, fonction),

3 grands styles pop (manga, cartoon, semi-réalisme)



UE3: Styles Graphiques (Cartoon, Semi Réalisme, Manga)

Codes visuels,

variations de proportions et expressions,

cohérence stylistique



UE4: Histoire de l’Art :

Volumétrie & PerceptionIllusion de 3D,

perception neurologique,

études de cas historiques



UE 5: Harmonie du Style & Subjectivité

Formelle

Cohérence visuelle, subjectivité du « beau »,

influence culturelle sur l’esthétique



UE 6: Anatomie Appliquée au Character Design

Anatomie simplifiée,

mouvement,

posture,

poids,

expressivité



UE 7:Turn Arounds (Vues 360°)

Méthodologie de rotation (face/profil/dos),

cohérence proportions,

symétrie



UE 8: Couleur et Éclairage pour le Character Design

Théorie des couleurs,

contrastes,

harmonie,

éclairage,

symbolique culturelle



UE 9: Exercice

Pratique avec Cahier des Charges

Lecture d’un brief, création pas-à-pas, révisions, ajustements