Prérequis et objectifs
Résultats attendus
Résultats attendus
Attestation de formation
Prérequis de la formation
Prérequis de la formation
Pré-requis : Maîtriser l’usage des calques multiples, des masques de fusion et des courbes de Bézier dans Photoshop ou dans Illustrator. La pratique du montage dans une Timeline (Premiere Pro, Final Cut Pro…) est recommandée.
Objectifs de la formation
Objectifs de la formation
Objectifs :
- Définir les champs d’application d’After Effects dans l’univers du Motion design
- Expérimenter les techniques de l’animation et du compositing 2D
- Réaliser une série d’animations à partir d'éléments graphiques et vidéo
- Créer des animations typographiques
- Appliquer des trucages et effets visuels et s’initier à la 3D
- Acquérir une méthodologie et optimiser le flux de production
Objectifs de sortie
Objectifs de sortie
1. Maîtrise des bases d’After Effects
- Identifier les champs d’application d’After Effects dans l’univers de l’animation graphique et du motion design.
- Comprendre la place d’After Effects dans la chaîne de postproduction.
- Décrire les standards et les normes de la vidéo numérique.
- Préparer efficacement les médias graphiques, vidéos et sons pour une production fluide.
2. Compétences techniques en animation et compositing 2D
- Définir et structurer les étapes d’une animation dans After Effects.
- Se repérer dans l’interface utilisateur, les outils, et les options du logiciel.
- Configurer un projet pour une diffusion polyvalente (broadcast, web, mobile).
- Créer, gérer et animer des calques à l’aide des images-clés et des interpolations.
- Synchroniser les animations avec des éléments sonores.
- Réaliser des habillages graphiques et des animations typographiques dynamiques.
3. Approfondissement du compositing et du motion design
- Maîtriser la hiérarchisation des calques et l’utilisation des précompositions.
- Animer des masques vectoriels, gérer les couches alpha, et utiliser des modes de transfert.
- Réaliser des incrustations avec des techniques de keying.
- Créer et animer des transitions, effets visuels et styles de calques.
- Contrôler la stabilisation et le tracking vidéo.
4. Initiation à la 3D dans After Effects
- Comprendre et manipuler l’interface 3D, les calques 3D, les lumières, ombres et caméras.
- Réaliser une animation avec effet de parallaxe pour simuler une profondeur 3D.
5. Optimisation du flux de production
- Appliquer une méthodologie efficace pour optimiser les projets et les prévisualisations.
- Gagner du temps avec des animations prédéfinies et une bonne organisation de l’espace de travail.
- Personnaliser le flux de production pour répondre aux besoins spécifiques de chaque projet.
6. Finalisation et exportation des projets
- Perfectionner les rendus, compressions, et optimisations des projets finalisés.
- Choisir les formats d’exportation adaptés pour des diffusions broadcast, web ou mobile.
- Archiver les projets pour garantir leur réutilisation future.
7. Production concrète et autonomie créative
- Réaliser des animations graphiques et vidéo professionnelles alignées avec les principes du motion design.
- Développer une autonomie créative et technique dans l’utilisation d’After Effects pour concevoir des projets d’animation graphique, de motion design et de compositing.
Domaines
Domaine(s)
Technique vidéo
Contenu
Contenu
Cette formation permet de maîtriser les fonctionnalités clés d’After Effects et d’acquérir les compétences nécessaires pour créer des animations graphiques et des projets de motion design.
1. Découverte des champs d’application et préparation des projets
- Identifier les usages d’After Effects dans l’animation graphique et la postproduction.
- Comprendre les standards et normes de la vidéo numérique.
- Appréhender l’importance de la préparation des médias graphiques, vidéos et sonores.
- Étudier des projets pour analyser des approches professionnelles.
2. Techniques d’animation et de compositing 2D
- Définir les grandes étapes d’une animation.
- Se familiariser avec l’interface : menus, outils, palettes et prévisualisation.
- Importer les médias et configurer les projets pour une diffusion polyvalente.
- Gérer les images-clés, les interpolations spatiales et temporelles.
- Synchroniser les animations avec le son.
- Réaliser une première animation en rythme avec un fichier audio.
3. Hiérarchisation et compositing avancé
- Gérer les compositions et précompositions.
- Ajouter et animer des solides et des calques de forme.
- Exploiter les liens de parenté et hiérarchies avec des objets nuls.
- Créer un habillage graphique complet.
4. Initiation au motion design
- Créer des animations typographiques et des synthés.
- Gérer des transitions dynamiques.
- Stabiliser et tracker des vidéos.
5. Gestion des couches alpha et effets visuels
- Créer et animer des masques vectoriels.
- Manipuler les modes de transfert, caches alpha et luminance.
- Réaliser des incrustations vidéo et maîtriser le keying.
- Utiliser des calques d’effets et styles hérités de Photoshop.
- Paramétrer des ralentis, accélérés et gels d’image.
6. Initiation à la 3D
- Découvrir l’interface 3D, manipuler les calques, lumières, ombres et caméras.
- Réaliser une animation avec effet de parallaxe.
7. Méthodologie et finalisation
- Optimiser les projets, prévisualisations et flux de production.
- Archiver les projets et métrages pour réutilisation.
- Perfectionner les rendus et compressions pour des usages broadcast, web ou mobiles.
- Finaliser une série d’animations alignées avec les principes du motion design.
Cette formation garantit une autonomie technique et créative pour concevoir des animations professionnelles répondant aux exigences actuelles de l’industrie.