Objectifs
Résultats attendus
Attestation de formation
Objectifs de la formation
Gestion et administration d’un projet culturel et artistique
Module 1 : "Produire une oeuvre artistique" (2 jours)
• Savoir identifier et prendre en compte, dès la genèse du projet artistique, l’ensemble des éléments nécessaires au montage d’une production de spectacle : contexte de production (territoire et politiques culturelles), positionnement du porteur de projet, œuvre choisie, budget...
• S’approprier une méthodologie de travail et identifier différentes étapes
• Savoir utiliser les outils techniques propres au montage de projets artistiques
Module 2 : "Diffuser une oeuvre dans le spectacle vivant" (2 jours)
• Il s’agit de construire et mettre en place des méthodes et des outils pour permettre aux participant.es :
- de présenter correctement et efficacement leur démarche artistique (à l’oral et via les outils de communication)
- d’identifier et de se positionner dans des réseaux de production et de diffusion
- d’adopter une posture face à un programmateur
- de structurer leur fonctionnement et leur organisation du travail
- d’élaborer des outils de communication adéquates
- d’évaluer et mettre en place une stratégie de développement
Module 3 : "Les fondamentaux de la comptabilité dans le spectacle vivant" (3 jours)
- Comprendre le rôle et les principes essentiels de la comptabilité adaptée à une structure culturelle.
- Connaître les obligations et réglementations fiscales et sociales notamment pour les associations.
- Découvrir les fondamentaux théoriques de la comptabilité et de la saisie comptable (emploi / ressource) : les pièces comptables, le grand livre, la balance.
- Se familiariser avec les documents et outils comptables de base (plan comptable, compte de résultat et bilan…) pour faciliter ses liens avec les institutions et les personnes en charge de la comptabilité.
- Utiliser la comptabilité comme outil de gestion budgétaire pour optimiser le développement d’un projet et le suivi de trésorerie.
Domaines
Contenu
Module 1 : "Produire une oeuvre artistique" (2 jours)
• Savoir identifier et prendre en compte, dès la genèse du projet artistique, l’ensemble des éléments nécessaires au montage d’une production de spectacle : contexte de production (territoire et politiques culturelles), positionnement du porteur de projet, œuvre choisie, budget...
• S’approprier une méthodologie de travail et identifier différentes étapes
• Savoir utiliser les outils techniques propres au montage de projets artistiques
Module 2 : "Diffuser une oeuvre dans le spectacle vivant" (2 jours)
• Il s’agit de construire et mettre en place des méthodes et des outils pour permettre aux participant.es :
- de présenter correctement et efficacement leur démarche artistique (à l’oral et via les outils de communication)
- d’identifier et de se positionner dans des réseaux de production et de diffusion
- d’adopter une posture face à un programmateur
- de structurer leur fonctionnement et leur organisation du travail
- d’élaborer des outils de communication adéquates
- d’évaluer et mettre en place une stratégie de développement
Module 3 : "Les fondamentaux de la comptabilité dans le spectacle vivant" (3 jours)
- Comprendre le rôle et les principes essentiels de la comptabilité adaptée à une structure culturelle.
- Connaître les obligations et réglementations fiscales et sociales notamment pour les associations.
- Découvrir les fondamentaux théoriques de la comptabilité et de la saisie comptable (emploi / ressource) : les pièces comptables, le grand livre, la balance.
- Se familiariser avec les documents et outils comptables de base (plan comptable, compte de résultat et bilan…) pour faciliter ses liens avec les institutions et les personnes en charge de la comptabilité.
- Utiliser la comptabilité comme outil de gestion budgétaire pour optimiser le développement d’un projet et le suivi de trésorerie.