Objectifs
Résultats attendus
Attestion de formation
Objectifs de la formation
Objectif général de la formation
Renforcer les compétences en création de personnages en explorant des aspects techniques, stylistiques et théoriques, afin de maîtriser la conception visuelle et narrative de personnages dans des contextes variés (jeu vidéo, animation, illustration, BD, cinéma).
Résultats attendus de la formation Character Design
À l’issue de la formation, le stagiaire sera capable de :
Analyser un cahier des charges narratif ou visuel pour définir l’identité, la fonction et le style d’un personnage. Développer des concepts de personnages en cohérence avec un univers graphique (jeu vidéo, animation, bande dessinée, etc.). Appliquer les principes d’anatomie et de proportion pour concevoir des personnages crédibles, expressifs et dynamiques. Utiliser la gestuelle, la silhouette et les poses pour traduire la personnalité et les émotions du personnage. Explorer différentes approches stylistiques (réaliste, cartoon, stylisé, semi-réaliste) selon les besoins du projet. Concevoir les costumes, accessoires et éléments visuels participant à la lecture du personnage et à la cohérence de l’univers. Maîtriser les bases de la couleur, de la lumière et de la composition pour présenter efficacement un personnage. Réaliser une planche de présentation (character sheet) complète, incluant expressions, turnaround et variations de design. Défendre et argumenter ses choix artistiques lors d’une présentation orale ou écrite. Mettre en œuvre une démarche créative structurée, de la recherche de références à la finalisation d’un design exploitable dans une production.
Domaines
Contenu
UE1: Bases du Dessin
Dessin d’observation,
proportions de base,
construction de formes simples,
notions de lumière/ombre/volume
UE2: Introduction au Character Design
Proportions réalistes et stylisées,
structures internes (squelette, muscles, vêtements),
caractérisation (culture, vécu, fonction),
3 grands styles pop (manga, cartoon, semi-réalisme)
UE3: Styles Graphiques (Cartoon, Semi Réalisme, Manga)
Codes visuels,
variations de proportions et expressions,
cohérence stylistique
UE4: Histoire de l’Art :
Volumétrie & PerceptionIllusion de 3D,
perception neurologique,
études de cas historiques
UE 5: Harmonie du Style & Subjectivité
Formelle
Cohérence visuelle, subjectivité du « beau »,
influence culturelle sur l’esthétique
UE 6: Anatomie Appliquée au Character Design
Anatomie simplifiée,
mouvement,
posture,
poids,
expressivité
UE 7:Turn Arounds (Vues 360°)
Méthodologie de rotation (face/profil/dos),
cohérence proportions,
symétrie
UE 8: Couleur et Éclairage pour le Character Design
Théorie des couleurs,
contrastes,
harmonie,
éclairage,
symbolique culturelle
UE 9: Exercice
Pratique avec Cahier des Charges
Lecture d’un brief, création pas-à-pas, révisions, ajustements